top of page

Opening of Sewol Pieta - Come Back Home

Opening of Sewol Pieta - Come Back Home

Dear art lovers,
We wholeheartedly thank you for your presence at Saturday's opening reception. Your attendance was not only a demonstration of support, but also a source of immense inspiration for us. All the words of appreciation and discussions we had are invaluable sources of inspiration for us. Artist Kwang Lee was deeply moved by your kindness and enthusiasm surrounding her work.

We would like to express special thanks to each person who dedicated their time to be part of this special event. It is an immense honor for us to share our passion for art with such inspiring individuals. Thank you once again for your support and kindness.

We hope to meet again at future occasions to celebrate art and the creativity of upcoming artists together.

Wkrótce otwarcie. 

Kwang Lee

Sewol Pieta - Come Back Home

"Sewol Pieta - Come back home" to nie tylko zbiór prac artystycznych, ale przede wszystkim hołd pamięci ofiar tragicznego zatonięcia statku "Sewol". Poprzez swoje dzieła Kwang Lee pragnie przekazać wsparcie i pocieszenie rodzinom, które straciły swoich bliskich w tej niezwykle bolesnej tragedii.

Wystawa ta stanowi także refleksję nad obecnym stanem społeczeństwa, zanurzonego w obsesji materializmu i zapomnienia o wartościach miłości i współczucia. Kwang Lee pragnie ukazać drogę powrotu do tych fundamentalnych ludzkich wartości.

"Jedną z najbardziej znanych koreańskich baśni ludowych jest historia Ojakgyo, legenda o pasterzu i tkaczce, której początki sięgają prawdopodobnie przed IV wiekiem naszej ery. Ta opowieść, która rozwija się między postaćmi Gyeonu i Jiknyeo, została również przedstawiona na muralu z historycznego imperium Goguryeo, który można zobaczyć w miejscowości Deokheung-ri, obecnej prowincji South Pyongan w Korei Północnej.

Tło historii stanowi zjawisko niebieskie, w którym dwa gwiazdy w Drodze Mlecznej zbliżają się każdego roku w Dzień Chilseok, siódmego dnia siódmego miesiąca księżycowego. Gyeonu, znany jako Altair, i Jiknyeo, znany jako Vega, są głęboko zakochani. Jednak ich miłość wściekła Jade Emperor, i zostają rozdzieleni na przestrzeni kosmosu Drodze Mlecznej. Raz w roku wrony tworzą most, Ojakgyo, umożliwiając Gyeonu i Jiknyeo spotkanie. Ta opowieść służy jako inspiracja dla wystawy "Sewol Pietà – Powrót do Domu".

Wernisaż : 23 marca 2024/ 18:00 - 20:00

Lokalizacja : ul. Piłsudskiego 74, 312C, Wrocław, Polska

Wystawa : 23.03.2024 - 10.05.2024

Artysta: Kwang Lee

sweop final.png
Kwang-Lee_167x327_2899_JCLARK.jpg

Wernisaż

Dziękujemy z głębi serca wszystkim, którzy w sobotę uczestniczyli w wernisażu najnowszej wystawy! Wasza obecność sprawiła, że ta chwila stała się niezapomniana. Cieszymy się, że mogliśmy podzielić się z Wami pasją i twórczością artystki Eun Lee. To dla nas ogromna radość móc dzielić się ą sztuką z tak i inspirującymi ludźmi. Dziękujemy za wsparcie, za cudowne rozmowy i za każdą pozytywną energię, którą do nas przynieśliście.

jhg_docu_14.01.23_fot_jerzywypych-20.jpg

Wkrótce otwarcie. 

Eun Young Lee 이운

Shimmering Solace

Wraz z nastaniem wieczoru, gdy słońce schowa się na dobre, zanurzymy się w krajobrazach snów, a barwy staną się puentą dla ukrytych opowieści. Poczujesz, jak magia sztuki otacza Cię jak jedwabna mgła, a malowane światło stanie się przewodnikiem w podróży do najgłębszych zakamarków duszy.

"Miejsca na moich obrazach, takie jak basen, plaża i tajemny ogród, stają się dla mnie elementami do zabawy, łączenia i rozłączania, składania i rozbierania. Mają one rzeczywiste lokalizacje, ale istnieją poza prawdziwym światem, jak powiedział Foucault o Heterotopii, jako fizyczne przybliżenie do wyobrażonej utopii. Chcę, aby moje obrazy były ścieżką do nieokreślonego miejsca, miejsca niezdefiniowanego, miejsca pomiędzy. Wyobrażam sobie ten dziwny i tajemniczy świat złożony z wielu cienkich warstw, które są zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Zwyczajne i nadzwyczajne. Przelotne i wieczne."

Wernisaż : 13 stycznia 2024/ 18:00 - 20:00

Lokalizacja : ul. Piłsudskiego 74, 312C, Wrocław, Polska

Wystawa : 13.01.2024 - 23.02.2024

Artysta: Eun Y Lee

poster 1.png

Wernisaż

Drodzy miłośnicy sztuki,

Dziękujemy serdecznie za Waszą obecność podczas wernisażu. Wasza obecność sprawiła, że to wydarzenie stało się niezapomniane. Jesteśmy Wam wdzięczni, że mimo niezachęcającej pogody Wy przybywaliście tak licznie. Cieszymy się, że mogliśmy podzielić się naszą pasją z tak wspaniałymi ludźmi. Dziękujemy za wsparcie, pozytywne komentarze i ciepłe słowa. Cieszymy się, że mogliśmy wspólnie razem poczuć wiosnę na nowo.

Wkrótce otwarcie. 

Anastasia Kovaleva

Flower Sentence

Odkryj piękno natury podczas fascynującej wystawy indywidualnej prac sztuki z kwiatów prasowanych! Zanurz się w delikatnych, ponadczasowych dziełach, które prezentują złożoną sztukę kwiatów prasowanych. Dołącz do nas w uroczej podróży do świata sztuki botanicznej, gdzie każdy płatek opowiada swoją historię.

"Flower Sentence" to hołd dla języka natury, symfonia kolorów i form, która przekracza czas i przestrzeń. Poprzez delikatną sztukę z prasowanych kwiatów wystawa zaprasza cię do połączenia się z poetycką ciszą świata botanicznego i do odkrywania głębokich przesłań skrytych w każdym delikatnym kwiecie.

Wernisaż : 2 grudnia 2023/ 18:00 - 20:00

Lokalizacja : ul. Piłsudskiego 74, 312C, Wrocław, Polska

Wystawa : 2.12.2023 - 6.01.2024

Artysta: Anastasia Kovaleva

FLOWER SENTENCE.png
Kovaleva Anastasia_Artworks for exhibition (1).png

Anastasia Kovaleva

Artist Note

Istnieje niezaprzeczalna więź między ludzkością a naturą. Artyści wykorzystywali naturę jako inspirację od samego początku naszego istnienia, a znaczenie naszego związku z światem naturalnym możemy dostrzec na przestrzeni całej historii. Jesteśmy odpowiedzialni za ochronę pięknego świata, który otrzymaliśmy, oraz wszystkich istot żywych, z którymi go dzielimy. Henry Matisse powiedział: "Artysta musi posiadać naturę. Musi utożsamiać się z jej rytmem, poprzez wysiłki, które przygotują go do opanowania sztuki, umożliwiającej mu później wyrażanie się w jego własnym języku." Nie tylko czerpię inspirację z naturalnego świata, ale polegam na tym, co mi daje, we wszystkich aspektach mojej pracy. Używam suszonych roślin, nasion, liści i wielu innych naturalnych materiałów do tworzenia moich kolaży kwiatowych. Moim celem jest pokazanie ludziom, że coś bardzo zwyczajnego, co mogą mijać codziennie, nie zwracając na to uwagi, może stać się dziełem sztuki, sztuką, która inspiruje ludzi do pasji dla roślin, które tak bardzo kocham. Sztuka botaniczna to sposób nie tylko na pokazanie różnorodności roślin, ich piękna i unikalnych cech, ale także na ukazanie znaczenia ekologicznie zrównoważonego rozwoju naszej planety. Przez moje prace chcę angażować publiczność w kwestię znaczenia bioróżnorodności, podnosić ich świadomość problemów ekologicznych i uczyć dbania o nasz świat. Aby być zrównoważonymi i żyć dobrze, wierzę, że musimy nauczyć się ponownie nawiązywać więź z naturą.

Kovaleva Anastasia_Artworks for exhibition (1).png

Exhibition

An exhibition of five great artists from Poland and Korea. Can be seen from June to the end of September in Jung Hyun Gallery.

Le Vigne Malefique .png

Aleksandra Kubacka 

Le Vigne Malefique

dddd.png
Zrzut ekranu 2023-06-14 150120.png

Piotr Trusik

Zdarzenie

Agata Lewandowska

LA S - 2150

jh_gallery_exhview_fot_jerzywypych-26[1].jpg

Kwang Lee 

Ghost of Goya

Zrzut ekranu 2023-06-14 170800.png

Kyoungmi Ryou

Royal Bottle Caps

wix page2.png

OPEN CALL FOR ARTISTS

Galeria Jung Hyun mieszcząca się w zabytkowym budynku NOT w centrum Wrocławia zaprasza  wszystkich artystów na Open Call. Chcemy Wam udostępnić przestrzeń w Jung Hyun Gallery aby pokazać innym Wasze prace. Zorganizujemy grupową wystawę pięciu artystów od czerwca do września, a później solową wystawę dla jednego z wybranej piątki. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do aplikacji.
Oferujemy wsparcie w zorganizowaniu wystawy oraz promocje w social mediach. 

Termin do 31.05. 

Artist Talk

Dziękujemy wszystkim jeszcze raz za przybycie na artist talk z Juheon Cho. Prace tej artystki to wędrówka przez wspomnienia i umysł, którym targają rozmaite emocje. Niesamowita sztuka prezentująca koreańską technikę malarską jinchaehwa w połączeniu z pełną energii Cho stanowiły duet idealny.
Nie bez powodu mówi się, że to ludzie tworzą atmosferę. Tak właśnie było w tym przypadku. Kameralne grono osób zainteresowanych niecodzienną sztuką w akompaniamencie artystki pełnej pomysłów i otwartej na dyskusję, sprawiło że rozmowom nie było końca.
Wielkie podziękowania dla artystki Juheon Cho, dla fotografa Jerzego Wypycha oraz dla Was za przybycie.
Z pozdrowieniami JungHyunGallery

artist talk 28.04.23_fot_jerzywypych-31.jpg
54-0.jpg

Wkrótce otwarcie. 

Juheon Cho

@projekt.drogi.pamiętnik

Galeria JH ma przyjemność zaprezentować 6. indywidualną wystawę „@project.dear.diay”, autorstwa koreańskiego artystyJuheon Cho, który zajmuje się koreańskimi technikami malarskimi. Na tej wystawie około 70 rysunków z projektów artysty zostanie zaprezentowanych w Galerii JH od 4 lutego do 25 lutego 2023 r. Wystawa jest obecnie w przygotowaniu. Dalsze szczegóły wkrótce. 

Odbiór otwarcia : 4 lutego 2023 r 

18:00 - 20:00

Lokalizacja : ul. Piłsudskiego 74, 312C, Wrocław, Polska

Biegnąc przez :4-25 lutego 2023 

Artysta:Juheon Cho

전시회+포스터+인스타ㅋㅋㅋㅋ.png

Notatka artysty

W maju 2022 zacząłem robić pamiętnik rysunkowy.

Na początku było rejestrowanie uczuć, które rozpraszają się i ulatniają podczas robienia paneli, rozciągania papierów i klejenia powierzchni w celu przygotowania pracy. To jest moje staranie, aby szybko i całkowicie rozwikłać i zarchiwizować doznania i emocje, które odczuwam codziennie.

 

Zanim wszystko wyparuje.

Za każdym razem, gdy w moim umyśle rozgrywa się dramat wszelkiego rodzaju kolorów i kształtów, moje ciało ma ograniczenia, aby za każdym razem przekształcić to w „pełnowymiarowy” obraz. Ponieważ możesz natychmiast zapisać kolor i kształt emocji i uczuć za pomocą samego papieru i kolorowych ołówków, ten projekt bardzo mi pomógł w rozwiązaniu mojego niepokoju związanego z ulotnymi wrażeniami, emocjami i wspomnieniami, które przechodziły przez mój umysł. Kontynuując rysowanie tego pamiętnika, mogłem łatwo wizualizować i wydobywać moje serce i myśli. W trakcie tego procesu mogłem również potwierdzić swoją 35-letnią przepaść. Wydaje mi się, że rzeczy, które nie są uporządkowane w moim sercu i głowie, znajdują swoje miejsce jeden po drugim. To tak, jakby wszystkie dobre, urocze, oszczercze, przeciętne, ciężkie i złe uczucia, które były uwikłane w głębi mojego serca, mogły zostać potwierdzone i mam nadzieję, że znów będą całkowicie moje.

 

Poza kontekstem zapisu emocji i wspomnień, który jest celem samego rysunku, ten projekt jest także małą walką o przedstawienie i zadbanie o moją tożsamość jako Koreanki mieszkającej w Europie oraz o zwyczajność i głębię życia wszystkich obcy ludzie wokół nas. W styczniu zorganizowałem w Berlinie wystawę o „Obersee”, nad jeziorem, w którym mieszkam, oraz o zmysłach i wspomnieniach, jakie to miejsce wzbudziło we mnie poprzez „Malarstwo rzeźbiarskie”, wykorzystujące przestrzenne cechy „Villa Heike”, historycznego zabytku w Berlinie Wschodnim. Była to wystawa uważana za macierzystą lub współistniejącą z projektem „@project.dear.diary”.

 

Na początku miesięcznej wystawy zobaczyłam kilku znajomych sąsiadów. Jednak w miarę jak wystawa przechodziła w drugą połowę, coraz więcej sąsiadów przychodziło z wizytą. Mieszkałem w wielu miastach, ale podczas mojego 4-letniego pobytu tutaj wiedziałem już, że Berlin nie jest ani międzynarodowy, ani przyjazny w porównaniu z innymi miastami. Ponieważ mieszkałem na peryferiach, głównie z Niemcami, a nie w centrum, sposób, w jaki ludzie w tej okolicy traktowali mnie zawsze był bardzo histeryczny lub zimny bez powodu. Przez pandemię koronową ten dyskomfort się pogorszył. Co ciekawe, te nieoczekiwane wizyty ujawniły nowy aspekt mojej pracy. Po tej wystawie po raz pierwszy zostałam przyjęta na sąsiedztwo. Czy wynikało to z ogromnego poczucia satysfakcji i dumy, kiedy przyszli na pokaz, czy też ze wspólnego krajobrazu, który wyczuliśmy i zapamiętaliśmy? Zamiast być beztroskim obcokrajowcem, którego trzeba atakować lub unikać, gdy spotykam ich na ulicy, stałem się mieszkańcem dzielnicy, którego można przywitać, zapytać, jak się czuję lub zaprosić do domu.

 

Po tej serii doświadczeń miałem poczucie misji. Dla porównania, nigdy wcześniej nie czułem ani nie próbowałem mieć tak wielkiego i wspaniałego uczucia, jak to „poczucie misji”. Gdy ludzie i kapitał gromadzą się w opustoszałym Berlinie, peryferia również przechodzą zmiany. W porównaniu z zaledwie czterema laty jedynymi ludźmi, którzy wyglądali jak obcy, byli ja, Koreańczyk i mój brytyjski mąż. Jednak teraz jest ich tak dużo, że często wpadam na nie na ulicy. Uznałem, że nagrywanie i wprowadzanie moich doznanych zmysłów i wspomnień oraz promowanie zmiany może być nie tylko dla dobra mojego i mojej rodziny. Jestem wdzięczna za to, że mogę potwierdzić i uspokoić oczywisty fakt, że każdy z nas, którego można lekkomyślnie zindywidualizować i uprzedmiotowić, jest wielowymiarowy i ma w sobie głębię życia. Opuściłem Obersee. Miesiąc temu przeprowadziłem się do Mitte. Moja rodzina i ja mamy chwilę opieki, naprawy i uzdrowienia, ale moja pracownia pozostaje w sąsiedztwie. Kontynuuję moją małą wojnę na linii frontu. Na szczęście niektórzy ludzie z sąsiedztwa nadal mnie odwiedzają, kiedy otwieram pracownię lub urządzam wystawę i podziwiam te prace rysunkowe.

 

Cho Juheon

2.1.2022

Berlin

ARTWORKS

bottom of page